寒夜
——读《章台夜思》有感
a丙叔佩史
寒夜抱清瑟,弦鸣伴雨哀。
孤灯映楚角,月残挂章台。
暮看芳菲尽,故人未归来。
书信无由达,秋鸿向南徊。
赏析
影视视角赏析《寒夜》——读《章台夜思》有感
镜头缓缓拉近,一片萧瑟的寒夜景色呈现在观众面前。先映入眼的是茫茫夜色下,一位孤独的诗人坐在窗边,手中轻轻拨弄着古筝。瑟瑟的弦音悠扬,与窗外细雨的滴答声交织在一起,构成一悲戚的夜曲。雨丝飘洒,朦胧中带有一丝哀婉,镜头随着风声轻抚过树梢,最终聚焦到那盏摇曳不定的孤灯之上。灯光昏黄,映照着墙壁上映出的楚角轮廓,突显出一种独特的东方美感。月残之下,诗人抬头望向悬挂于高阁的残月,那一轮弯月静静地悬挂在名为章台的地方,勾勒出一抹诗意的剪影。
场景转换,时间逐渐推移至黄昏时刻。诗人在庭院中徘徊,眼中满是对过往美好时光的追忆。暮色中,花丛里的花朵已经开始凋零,象征着春日繁华的结束,也寓意着生命中的某些东西正无可挽回地逝去。镜头捕捉到诗人脸上细微的表情变化,他望向远方的眼神中,既有着对美好记忆的珍藏,又有对现实与未来的忧虑。
随着画面的深入,诗人的思绪愈沉重。他想起那些曾经亲密无间的友人,此刻却因种种缘由未能团聚。摄像机跟随诗人的视线移动,寻找着可能到来的希望,但最终只能看到空旷的街巷,无人回应他的期盼。镜头特写下诗人手中的信纸,上面写着对远方亲友的关切与问候,却不知如何才能到达对方手中。秋天的大雁一群群地向南飞行,成为诗人唯一的目送对象,它们象征着自由与回家的方向,却也让诗人感到更加孤独。
影片尾声,镜头缓慢拉远,全景展现出诗人身处的世界——一个充满寒意且看似无边际的宇宙空间。尽管孤独与无奈笼罩着一切,但从诗人的背影中,我们依然能看到一种坚韧不拔的精神,那是对生活的热爱,对友情的坚守,以及对未来仍然怀抱希望的勇气。
《寒夜》以影视的方式重新解读了《章台夜思》,通过视觉与声音的完美结合,将诗中的文字化为一幕幕生动的画面,触动着每一位观众的心灵深处。这部电影不仅展现了诗人内心世界的丰富情感,也探讨了人与自然、时空与记忆之间的微妙关系,以及人类永恒不变的情感追求——爱、友谊与归属感。
翻阅丙叔佩史的《唐诗宋词漫话》,我们再来聊聊韦庄的《章台夜思》。
章台夜思
a韦庄
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。孤灯闻楚角,残月下章台。芳草已云暮,故人殊未来。乡书不可寄,秋雁又难回。
赏析
韦庄《章台夜思》赏析
韦庄的《章台夜思》以其深邃的情感和细腻的描写,展现了诗人对远方亲人的深切思念和孤独寂寥的心境。这诗创作于唐朝末年,通过对自然景象的生动描绘,巧妙地抒了个人情感,体现了唐诗中常见的怀乡与别离的主题。
句“清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。”以一种凄美而又壮阔的意境开篇。清瑟,即音质清脆悦耳的琴瑟,这里用来比喻深夜里诗人听到的风雨声,暗示着诗人在寂静的夜晚感受到了自然界的寂寞与哀愁,象征着诗人心中的孤独与忧郁。
词句“孤灯闻楚角,残月下章台。”进一步强化了诗人的孤独感。孤灯,代表诗人在夜晚独自一人,残月则是指月亮不圆不满的状态,通常与缺憾、分离等意象相关联。楚角,指的是古代楚地的号角声,这里的描述营造了一种幽寂而带有几分悲伤的氛围。整句表达了诗人独坐灯下,听着远处传来的楚地号角声,望着残缺的月轮挂在章台上空,内心充满了无法言表的惆怅。
“芳草已云暮,故人殊未来。”这两句转入对时间流逝和个人情感的感慨。芳草已云暮,意味着美好的事物终将消逝,如同青春年华易逝,时光无情。故人殊未来,直白地表达出对远方朋友未能归来相聚的深深遗憾,凸显了诗人内心的落寞与期待交织的复杂情感。
最后两句“乡书不可寄,秋雁又难回。”是全诗的高潮。诗人感叹即便想寄一封家乡的信件也无法送达,因为没有途径传递(也许是因为战乱或其他原因)。而看到南归的大雁,它们能够自由飞翔,返回南方的家园,反衬出诗人自身漂泊无定、无法回归故乡的无奈。秋雁的南回,象征着季节的变换,也隐含着诗人对家乡和亲人深深的怀念之情。
整诗语言简洁而意味深长,情感真挚而细腻,充分展示了韦庄诗歌的艺术魅力。通过自然景象与个人情感的紧密联系,反映了唐代社会背景下普通民众面临的离散、迁徙以及对和平稳定生活的向往。同时,也彰显了中国古典文学中“借景抒情”的艺术手法,使得作品具有了越时代的普遍意义和感染力。
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